来源：石狮日报 贾士荣 |
发布时间：2005年6月19日 |
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景泰蓝，是人人都熟悉的北京所特有的美术工艺品。从名称上让人会想到这是我国明朝景泰年间发明创造或曾大量制作的一种工艺品。但实际上这种工艺品的制作并不是始于景泰年间，因此“景泰蓝”的名称并不能包括景泰以前的制品，称它为“景泰蓝”是不大妥当的。但考虑到这名称已为我国广大人民所熟悉，同时也有了一定的历史渊源，并沿用至今，在国际上也是如此，所以就没有必要再为它正名了。它还有另外一学名“铜掐丝珐琅”。
关于“景泰蓝”的名称，多解释为珐琅制品盛行于明代的景泰年间，加上制作出的成品的釉色又多以蓝色调为主，因此故名“景泰蓝”。说到它的起源更是众说纷纭，但多数中外学者、美术史家都主张景泰蓝工艺是在元代从阿拉伯地区传入我国。元代，掐丝珐琅叫作“大食窑”或“鬼国嵌”。有金胎或铜胎等，以铜胎为多，用薄而窄的铜丝掐作成多种图案，粘在铜胎上，填上各色珐琅料，经过烘烧、磨光等工序成器。
铜胎掐丝珐琅，北京著名传统工艺品，据故宫博物院最早的藏品中系创于明宣德年间，至景泰年间才广泛流行。景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。品种有瓶、碗、盘、烟具、台灯、糖罐、奖杯等。
制胎。景泰蓝的造型美观首先取决于制胎，制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料，经锤打、裁剪出不同的面料或切割成不同的圆形等，并用铁锤敲打成所需要的各式各样的铜胎。特殊造型和精品，从头到尾，完全要用手工制作完成。明、清时还有铸胎、剔胎、钻胎等工艺。
掐丝。景泰蓝制作好胎形后，掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。
点蓝。经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具（行话称蓝枪），一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。
烧蓝。是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
磨光。用粗砂石将釉面磨平，如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉（行话叫“亮白”），经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨，如有不平之处，仍要用釉料补上烧好，最后用炭磨，整体打磨细腻。最后，所有的铜部及细丝采用传统的鎏金工艺镀金。
景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器物，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰纹样，这取决于掐丝；华丽的色彩取决于釉料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和镀金。因此，可以说景泰蓝是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特殊工艺品。
明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品。
景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外，还有花盆、炭盆和蜡台等器。说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。在装饰的手法上，非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活技法装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间，出现了动物造型的新品种。
到了清朝初期，由于社会的安定与经济的繁荣昌盛，景泰蓝在继承明代的传统上有所创新。清初设立了“珐琅作”，康熙五十七年（1718年）与“造办处”合作，制造各种御用器物，珐琅“作”是其中之一。这时期制作的器物规模大、品种多，而且技巧精细，风格由粗犷向鲜明、华丽、清秀方面演变，制品更加结实实用。
清代雍正、乾隆时期，仿造“景泰年制”款的珐琅制品很多，清宫造办处《各作成做活计清档》中记载“雍正六年五月初五日，据圆明园来帖内称：本月初四日，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨……其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。”、“乾隆三十二年二月初四日，……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐—件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”由此表明雍正、乾隆时代重视仿造“景泰御前珐琅”。“景泰御前珐琅”为：“景泰年制”款的掐丝珐琅器中，除部分后世改款和仿造者外，多数是景泰时期改制的，因此才在明末清初获得了此称谓。乾隆皇帝嗜古，要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中。仿古尊、鼎、卣、觚等古代礼仪器物的造型图案，多有所本。仿出的古器物均展现出珐琅工艺的本色。有的是照旧样仿制，有的是画新样制作，后在上镌刻了“大明景泰年制”款。从宫内的藏品中可以看出这类仿制品，其风格类似明代特点。画样新制作的藏品中，可看出为清代特点。
乾隆时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外，还出现了犀、象、羊等造型。另外还制作大至丈余的屏风，小到仅寸许的轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏、笔架、酒具、砚匣等。清室贵族信奉佛教，因而景泰蓝也多制作法器等。如在宫廷宝相楼、梵华楼陈设有镌刻“大清乾隆壬寅年造”款的大型景泰蓝佛塔。北京的雍和宫和碧云寺，也有许多与之相类的法器。
这时期的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新的品种。在装饰手法上，流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。景泰蓝与漆、木等其他工艺品的结合，也始于乾隆时期。
光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。这时的制品，打胎、烧蓝、磨光等技术有所提高，但制作出的成品胎薄、釉薄、镀金也薄，并且它的销售市场已扩展到了全国各地。二十世纪初，北京的景泰蓝工艺品，曾在美国的芝加哥世界博览会上荣获了一等奖。
景泰蓝因种种原因流失了不少，随着收藏的兴起，有些人把目光也放在了景泰蓝的上面。有人把它带到了中央台的“鉴宝”节目中，经专家鉴定后，给予了很高的评价。去年底的拍卖会上均有景泰蓝器物出现，而且价格不算低。更有人利用出国的机会，不惜花钱从外国购回。更值得一提的是，一位名叫陆仪的女士曾捐赠了一对珐琅冰箱，在珐琅制品中，可称得上为佼佼者了。这对掐丝珐琅冰箱，每件箱重102公斤，座重21公斤。箱高45厘米，上下均为正方形。箱的六面（包括盖面）均为掐丝珐琅，露出的表面五面为缠枝宝相花纹，箱的底部系冰梅纹饰。制作的工艺精细，色彩艳丽。盖的边缘饰以鎏金，上有两个钱纹孔，是为散发冷气用的。箱两边上的四个提环，以双龙戏球为形，美观坚固。冰箱为清代乾隆年间制作。
据说这对冰箱原是宫廷之物，被溥仪偷带出宫，后来运到天津，1932年往东北时因器物过大和体重，不便带走，在天津拍卖了。还有说法是徐世昌做大总统时，以权谋私偷运的，现已是难以考证了。但有一点可以认定，此冰箱确系宫廷之物，被陆女士之父重金购得，后一直被陆女士珍藏保管直至捐赠。
